Ulrike Seyboth

Galerie Fenna Wehlau | Halle 3 Stand H3/J36

Herzlich Willkommen auf dem Stand der Galerie Fenna Wehlau. Wir sind dabei!

SHOWROOM des VdBK 1867 | Eisenancherstr. 118 |  10777 Berlin
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Gruppenausstellung mit: Ulrike Seyboth, Cornelia Renz, Ina Bierstedt, Harriet Groß, Laura Bruce, Käthe Kruse, Nadja Siegl, Susanne Schirdewahn, Elisabeth Masé, Veronike Hinsberg, Heide Pawelzik, Friederike Jokisch, Karen Stuke, Sibylle Prinzessin von Preußen, Viola Schill, Alke Brinkmann, Eva Moeller, Katharina Schnitzler, Funda Özgünaydin, Irene Hug, Semra Sevin, Annett Zinsmeister, Kerstin Grimm, Vera Schwelgin, Delia Keller, Ines Doleschal, Susanne Ahner, Margareta Hesse, Zuzanna Skiba, Sabine Herrmann, Irmgard Merkens, Emerita Pansowova
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28.4. – 30.4.2023
Vernissage: 27.04.2023, 19 Uhr
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Öffnungszeiten Freitag 28. + 29.4. | 14 – 20 Uhr | Sonntag 30.4.2023 | 13 – 19 Uhr und nach Vereinbarung

Ich freue mich mit einem wunderbaren Portrait von ©Hermann Bredehorst dabei zu sein.

Gallery Fenna Wehlau | Amalienstrasse 24 and 21 | 80333 Munich
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Artists: Ulrike Seyboth & Ingo Fröhlich
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15.10.2022 – 14.1.2023
Vernissage: 14.10.2022, 7 pm, speaker: Nina Holm, art historian
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Opening hours Tues. to Fri. 1 – 6 p.m., Sat. 1 – 4 p.m. and by arrangement
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New Year’s reception: Thursday, 12 January 2023, 7 p.m.
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Music: Improvisations between pictures and music with Axel Wolf, lute

Galerie Fenna Wehlau is pleased to announce a new collaboration with the Berlin artists Ulrike Seyboth and Ingo Fröhlich. To mark the occasion of their first joint exhibition in Munich, we cordially invite you to the press event on Thursday, 27 October 2022, at 11 am. The artists will be present.

With the exhibition Ich zeichne die Zeit, du malst den Moment (I draw time, you paint the moment), Ulrike Seyboth and Ingo Fröhlich are taking the risk of exploring the world together through the languages of drawing and painting, and in doing so are exploring, among other things, the question of how artistic processes develop from immediate perception.
At the Fenna Wehlau Gallery in Munich, the painter and the draughtsman present their current artistic research on light, colour and line in confrontation with concrete spaces and places. „It is the joyful moment to make the sensitive dialogue between painting and drawing resonate in a special juxtaposition. The gestures of drawing and painting, that is, the continuation of lines in time and the setting of the moment in a colourfulness, experience not only a psychological but also a deep physical meaning for both artists. Rhythmically repetitive movements, whether with pencil, brush or chalk, are an essential part of their work.“

Frizzi Krella, 2021, catalogue: Ulrike Seyboth & Ingo Fröhlich, Je dessine le temps, tu peins l’instant, distance

Art and Project House Torstraße 111 | 10119 Berlin
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Artists: Holger Biermann, Manon Boyer, Katerina Kirtoka, Dmitry Eret, Yevheniia Kriuk, Robin Block de Friberg, Alexandre Dupeyron, Joël Peyrou, Fabian Ritter, Marga van den Meydenberg, Jean-Baptiste Monnin, Ludwig Rauch
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Curators: Christel Boget, Jean-Baptiste Monnin
Project management: Ulrike Seyboth, Ingo Fröhlich
Project Assistance: Natalie Ivanova
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14.10. – 30.10.2022
Vernissage: Friday, 14.10.2022, from 6 pm
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Opening hours: Thursday & Friday 4 – 8 p.m. | Saturday & Sunday 12 – 7 p.m.
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Events: Saturday: 15 Oct, 2 – 3 pm, guided tour with the artists + Saturday: 22 Oct, 6 – 9 pm, raffle and performance (live 7:30 pm), signing session Alexandre Dupeyron + Saturday: 29 Oct, from 6 pm, Soirée Projection.

FOTOHAUS is an exhibition concept founded in 2014 by the ParisBerlin>fotogroup to highlight the Franco-German photographic scene. FOTOHAUS has been integrated into the official programme of the Festival Rencontres Internationales de la Photographie in Arles since 2021. After seven editions in Arles, FOTOHAUS expanded in Bordeaux in April 2022 by joining forces with the Festival Itinéraires des Photographes Voyageurs. In the summer of 2022, FOTOHAUS offered the programme Being and Appearance for the Arles edition at the Manuel Rivera-Ortiz Foundation. The aim of FOTOHAUS is to create a place where institutions, women photographers, galleries, publishers, etc. can meet. (Collection Regard, Deutsche Börse Photography Foundation, Fondation MRO, LesAssociés, Ostkreuzschule, Ostkreuzagentur,…) a space for exchange and synergies.

Christel Boget, 2022

Award winners of the art competition for the new building of the 48th primary school in Berlin

„Alles schwingt! Klangskulptur zum Mitmachen/Sound sculpture to join in“ – excerpt from the press release | Berlin, 18.7.2022
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In its meeting on 13 July 2022, the jury … unanimously awarded first prize to the multi-part sound sculpture by Ulrike Seyboth and Ingo Fröhlich from ten artistic designs submitted and recommended it for realisation.

The almost room-high, wooden sound tubes, which have an immediate spatial presence and can also be played as instrumental resonators and thus be perceived acoustically, mark places of encounter within the school building in the sense of the orientation of the 48th primary school as a musical school according to the concept of Daniel Barenboim with Montessori pedagogy.

The design of a multi-part sound sculpture was positively appreciated by the jury above all because of its long-term interactive potential. It offers – according to the unanimous assessment of the jury – the possibility to explore and experience auditory experiences independently or in collaborative project work over several generations of pupils. The installation also impresses with its special, haptically interesting and sustainably conceived materiality. Unlike technical devices, the material (local maple) ages in a positive way. The work extends over several storeys, with the pitch of the sound tubes increasing as the number of storeys rises. Similar to a pan flute, the sound tubes are arranged concave and increasing in size, creating a clear division of space. The work is unpretentious, simple in a positive way and sustainable in terms of both material and content.

Kunst- und Projekthaus Torstraße 111 | 10119 Berlin
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Künstler*innen: Ingo Fröhlich, Alice Hauck, Christina Huber, Camille Lacroix, Jean-Baptiste Monnin, Esther Nicklas, Amelie Plümpe, Matti Schulz, Ulrike Seyboth, Tammo Winkler
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25.6. – 10.7.2022
Vernissage: 24.6.2022
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Öffnungszeiten: Freitags 15 bis 18 Uhr + Samstags 12 bis 15 Uhr

Le Réservoir | art & patrimoine | 45-46 Quai de Bosc, 34200 Sète (F)
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Künstler*innen: Ingo Fröhlich, Ulrike Seyboth
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28.5. – 26.6.2022
Vernissage: 27.5.2022
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Öffnungszeiten: Mittwoch – Samstag, 10 – 13 Uhr + 14:30 – 19 Uhr, Sonntag  14:30 – 18:30 Uhr

BLMK – Brandenburgisches Landesmuseum für Moderne Kunst, Frankfurt/O. | Rathaushalle Marktplatz 1, 15230 Frankfurt (Oder)
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Künstler*innen: Ingo Fröhlich, Ulrike Seyboth
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14.3. – 29.5.2022
Vernissage: 13.3.2022

Die Ausstellung ist ein Dialog zwischen Malerei und Zeichnung, aber auch ein Zwiegespräch zwischen einer Künstlerin und einem Künstler. Ulrike Seyboth und Ingo Fröhlich lassen sich in der Auseinandersetzung mit Räumen und Orten in ihren Recherchen über Licht, Farbe und Linie auf das Wagnis ein, über die Sprache der Zeichnung und der Malerei gemeinsam die Welt zu erkunden. Sie gehen hierbei unter anderem der Frage nach, wie sich aus einer unmittelbaren Wahrnehmung künstlerische Prozesse entwickeln.

BLMK – Brandenburgisches Landesmuseum für Moderne Kunst, CB Dieselkraftwerk
Uferstraße/ Am Amtsteich 15 | 03046 Cottbus
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Künstler*innen: Renate Anger, Harry Hachmeister, Angela Hampel, Sabine Herrmann, Wolfgang Einmahl, Mikael Eriksson, MK Kaehne, Gerhard Klampäckel, Klaus Killisch, Helge Leiberg, Walter Libuda, Rosa Loy, Michael Morgner, Klaus Neubauer, Thomas Ranft, Dagmar Ranft-Schinke, Hans Scheuerecker, Christine Schlegel, Ulrike Seyboth, Christopher Simpson, Gerald Sippel, Holger Stark, Gabriele Stötzer, Karla Woisnitza, Axel Wunsch
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2.3. – 1.5.22
Vernissage: 1.3.22

Die Ausstellung „Zerbrechlich!“ legt das Hauptaugenmerk auf keramische Arbeiten die von Bildenden Künstlerinnen und Künstlern als Bildträger genutzt wurden. Häufig basieren die Künstlerkeramiken auf der Zusammenarbeit zwischen Keramiker*innen und Maler*innen bzw. Bildhauer*innen: während Objekte wie Teller, Tasse, Teekannen, Vasen etc. von Keramiker*innen in ihrer Form gestaltet und hergestellt wurden, stammen die pikturalen und farblichen Oberflächengestaltungen von Bildenden Künstler*innen. Durch die Bemalung von spezifisch gestalteter Gebrauchskeramik schieben sich die künstlerischen Bildwelten in den Alltag in dem sie nicht nur einen ästhetischen Wert, sondern auch einen praktischen Nutzwert haben.

In den 1980er-Jahren knüpften insbesondere in der DDR Maler*innen, die Teil der subkulturellen Szenen in Ost-Berlin, Dresden, Erfurt, aber auch Cottbus waren, an die Tradition der Moderne in der Keramikkunst an und gestalteten in Kooperationen mit unterschiedlichen Keramiker*innen Gegenstände und Objekte, die trotz intensiver Benutzung vielfach bis heute in Gebrauch sind.

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WESTSIDE / KLEINDIENST GALERIE | Franz-Flemming-Str. 9, 04179 Leipzig
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Künstler*innen: Ingo Fröhlich, Steffen Grosser, Friederike Jokisch, Ulrike Seyboth
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16.9. – 16.10.2021
Vernissage: 16.9.2021
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Öffnungszeiten: Freitags 15 bis 18 Uhr + Samstags 12 bis 15 Uhr